sábado, 23 de mayo de 2009

LUTHIER


Artesano por genética, Hugo Chiliquinga empieza su trabajo desde temprana edad adquiriendo los conocimientos de su Padre, músico y constructor de guitarras y violines en Píllaro, provincia de Tungurahua a 3h de Quito – Ecuador.

Desde entonces empezó su pasión por conocer las maderas silvestres de árboles centenarios de la selva amazónica y el litoral ecuatorianos, logrando descubrir en base a la investigación, las maderas más adecuadas para la construcción de este instrumento.

Esta misma ilusión fue la que lo llevó luego a salir fuera del país en búsqueda de técnicas y conocimiento para su trabajo.

Podemos contar de sus experiencias, viajes a México, España, Alemania, Francia y Estados Unidos. En cada uno de estos países, no solo adquirió conocimiento de la construcción, técnicas y maderas aptas, sino que además experimentó con los mejores materiales para el tratamiento de las maderas, acabados y herramientas que permitan mejorar cada vez más la calidad y primordialmente lograr el sonido óptimo de la Guitarra Clásica de Concierto.

Todo esto va más allá de la simple adquisición de Información Técnica en distintos lugares del mundo y la experimentación con maderas, materiales y herramientas de varios lugares; Culmina con la creación de una Técnica Propia, Original y un método único en el mundo para construir Guitarras Clásicas de Concierto, Requintos y Guitarras de acompañamiento para Tríos.

Producto de 40 años de investigación dan como resultado:

  • La nivelación perfecta de los sonidos de las cuerdas, Altos y Bajos.

  • Proyección de un sonido de alta calidad y vibración prolongada.

  • Evitar las rajaduras y todos los problemas que han causado la destrucción de la tapa armónica, siendo esta la parte medular del instrumento.

  • Lograr que la tapa armónica se mantenga fija, sin moverse ni deformarse por la tensión de las cuerdas.

  • Garantizar la durabilidad del instrumento.

Este trabajo logrado es un adelanto científico y de creatividad única para la construcción de estos instrumentos maravillosos en el mundo.

Actualmente las características de esta tapa armónica especial están en proceso de Patente a nivel Internacional. Durante todo este tiempo de investigación como un artesano más que da a conocer su trabajo al mundo, sus instrumentos ya están reconocidos en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

LA GUITARRA EN LO CLÁSICO

En esta entrada publicare la vida del personaje más importante en el mundo de la guitarra clásica. Andres Segovia, fue el impulsor para que a la guitarra se le de un sitial de instrumento clásico académico.

Empezó a tocar la guitarra a los cuatro años y realizó su primera aparición pública en a los catorce. Granada. Unos pocos años más tarde ofreció su primer concierto en Madrid, interpretando transcripciones a la guitarra de Francisco Tárrega y algunas piezas de Johan Sebastian Bach que él mismo había transcrito. Aunque su familia intentó desanimarle, Segovia continuó con sus estudios de guitarra durante toda su vida.

Fueron muchos los músicos que creyeron que la guitarra de Segovia no sería aceptada por la comunidad clásica ya que, según sus creencias, la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo, la técnica de Andrés Segovia asombró al público. A partir de entonces, la guitarra dejó de considerarse solamente un instrumento popular y se aceptó también como instrumento de concierto.

A la vez que progresaba en su carrera y tocaba para audiencias mayores, Segovia descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para tocar en grandes salas de conciertos. Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.
Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica. Esta nueva guitarra era capaz de producir notas más bajas que las que hasta entonces se utilizaban en España y en otras partes del mundo.
Tras realizar una gira por América en 1928, compositores como el brasileño Heitor Villa-Lobos empezaron a componer piezas especialmente para él, así mismo el compositor mexicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a éste insigne guitarrista. Segovia transcribió también múltiples piezas clásicas y resucitó algunas de las transcripciones de Tárrega.
Entre los discípulos de Segovia se encuentra guitarristas como John Williams, Alirio Díaz, Ben Bolt o Christopher Parkening.

En reconocimiento a su contribución a la música y las artes, Segovia fue nombrado como primer Marqués de Salobreña y obtuvo el Premio Nacional de Música de España.

Segovia decide abandonar España, junto a su Familia, el territorio convulsionado y radicarse en Montevideo (República Oriental del Uruguay), entre 1937 y 1946. Allí, conoce a un joven Abel Carlevaro y lo adopta como su discípulo.
Andrés Segovia murió en Madrid a causa de un ataque al corazón a la edad de 94 años.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Sentado frente al piano



En esta entrada publicaré una entrevista al pianista ecuatoriano Alex Alarcón Fabre, pianista titular del Teatro Sucre, de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil Ecuatoriana (FOSJE).
Carolina Morales: ¿Cómo fue tu inicio en la música?
Alex Alarcón: Desde niño quise tocar el piano, estuve en el Conservatorio Antonio Neumane en Guayaquil, al venir a Quito tuve profesores muy exigentes y tuve que esforzarme mucho, sobre todo seguir al pie de la letra lo que los profesores me aconsejaban.
CM: Eres uno de los pianistas que más acompañamientos hace, ¿como combinas con ser solista?
AA: Pues creo que hacer música es lo importante, cuando uno acompaña sigue las líneas, se acomoda al solista, aprende bastante. De igual manera sigo como solista, pero lo importante no es mi ego de solista, si no la música.
CM: Hablando de ego, ¿Qué piensas del ego de los músicos?
AA: Es algo que te vuelve completamente sordo, te deja de importar la música. Crees que eres tan bueno que aunque suenes pésimo, tú sigues creyendo tu mentira, lo que obviamente no te permite corregir los errores. Nunca hay que olvidar que lo importante es la música.
CM: ¿Qué es un músico? Su rol al momento de interpretar
AA: Pues existen 3 momentos, tienes que ponerte en tu papel de músico para interpretar, en el papel del compositor para sentir lo que quería expresar, y al mismo tiempo ser tu propio espectador para que sientas lo que estas transmitiendo. Uno tiene que ser un cable que transporta la esencia: la música
CM: ¿A qué tipo de músicos te gusta acompañar?
AA: Pues es el mismo sentimiento de hacer música, no importa si es un músico muy experimentado, o si acompaño los pollitos dicen a un niño que comienza, que por cierto es hermoso acompañar a los niños.
CM: He notado que siempre tienes muchas invitaciones a tocar con diferentes personas, ¿no hay más pianistas, no quieren? ¿O cuál es tu percepción?
AA: Pues creo que los 2 casos, hay muchos pianistas que solo quieren ser solistas, les parece absurdo acompañar. Y eso hace que seamos muy pocos los que acompañamos. De igual manera para acompañar se necesita cierto nivel que es un tanto complicado encontrar. Pero si existen pianistas con condiciones para acompañar, pero el ego, no les deja tocar si no son solistas.

La Guitarra y su maestro René Zambrano



En este artículo publicaré la entrevista realizada a René Zambrano: por el momento el es maestro titular de la Cátedra de Guitarra Clásica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito. También es uno de los fundadores de la Asociación Nacional de Guitarristas del Ecuador “A.N.G.E.”. Director y arreglista del Quinteto de Cámara “Zafra”. Además es arreglista del Grupo de Cámara de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, y director de la Escuela de Guitarra de la misma institución.
Carolina Morales: René, ¿desde qué edad usted comenzó a tocar guitarra?
René Zambrano: Desde los 18 años, ingrese al Conservatorio y comencé a tocar guitarra, lo hice tan tarde porque mi padre no quería saber nada del asunto, así que espere a la mayoría de edad.
CM: ¿Cuánto tiempo lleva impartiendo clases en el Conservatorio Nacional De Música?
RZ: Llevo ya 25 años dando clases
CM: ¿El último recital internacional donde participo?
RZ: II Festival Internacional De Guitarra, en Washington. Tuve la opurtunidad de compartir escenario con grandes músicos, y fue un orgullo ser el único representante del país.
CM: ¿Qué es para usted la música?
RZ: Es la más hermosa expresión y comunicación del ser humano, ¡lo mejor!
CM: ¿Qué es para usted enseñar?
RZ: Me gusta enseñar, lo que no me agrada es estar condicionado para enseñar, me gustaría enseñar cosas sin un estamento de lo que tengo que enseñar.
CM: ¿Alguna vez estudió otra carrera?
RZ: Si, economía durante 3 años. Mi padre quiso que yo fuera economista, pero bueno, a la final eso nunca me agrado,
CM: ¿Alguna vez tuvo la oportunidad, o el deseo de estudiar en el extranjero?
RZ: Si, tuve bastantes oportunidades, y el deseo alguna vez. Pero me fue imposible ya tuve hijos. Además no es necesario salir para aprender bien, depende de cada uno.
CM: El mejor maestro que usted haya tenido
RZ: Miguel Ángel Gigolett, argentino, excelente maestro
CM: ¿Dónde se siente más a gusto: Universidad Católica Del Ecuador (PUCE), Conservatorio Nacional De Música (CNM)?
RZ: Pues en ciertos aspectos en los dos lugares, me refiero, en la PUCE donde ya llevó 8 años trabajando, me siento más suelto, sin represión, lo que me impulsa un deber moral con ellos y de gratitud por que aprecian y valoran mi trabajo.
En cambio en el Conservatorio, amo estar ahí, yo amo el Conservatorio, a pesar de lo que han hecho con el, pero es mi lugar